به گزارش سیاست فردا و به نقل از پایگاه خبری صدای چراغ امیدنیوز، نقاشی، فراتر از یک هنر تجسمی، زبان بی‌کلامی است که روح و احساس هنرمند را به مخاطب منتقل می‌کند. وقتی هنرمندی باریشه در هنر اصیل و کهن ایرانی، مانند نگارگری، دست به خلق می‌زند، این زبان به یکی از پرمعناترین و پررمز و رازترین بیان‌های هنری تبدیل می‌شود. مسیر نقاشی، مسیر کشف پیوسته‌ تعادل بین اصالت و نوآوری است؛ بین وفاداری به سنت و جسارت در بیان شخصی. برای هنرمندی که از کودکی با مداد و کاغذ دنیایی تازه ساخته و هنر را نه صرفاً سرگرمی بلکه بخشی از هویت خود دیده، هر اثر، همچون یک قطعه خاطره و گامی در مسیر رشد است. تلفیق نگاه معاصر با تکنیک‌ها و مفاهیم سنتی، پلی است میان گذشته و امروز، پلی که هنر را زنده و جاری نگه می‌دارد. شرکت در نمایشگاه‌ها و حضور در فضای هنری، فرصتی برای شنیدن صدای بی‌واسطه مخاطب و دریافت بازخوردهایی است که در تکمیل سفر هنری نقش بسزایی دارد.نقاشی، مسیر صبوری و تلاش مداوم است؛ مسیر تجربه کردن، اشتباه کردن، یادگیری و رشد. توصیه به جوانان علاقه‌مند، دعوت به ورود با عشق، پشتکار و ذهن باز است؛ چرا که هر اثر، داستانی است از مواجهه هنرمند با جهان پیرامون و با خود.

آینده‌ای که در آن، هم خلق آثار با هویتی اصیل و هم انتقال دانش به نسل‌های بعدی جایگاه دارد، نشان‌دهنده روحیه‌ای است که به هنر به چشم یک مسیر زندگی می‌نگرد؛ نه صرفاً یک حرفه. در نهایت، هنر یعنی جستجوی بی‌پایان برای بیان آنچه کلمات قادر به گفتنش نیستند و امید به اینکه این زبان، نسلی تازه را هم با خود همراه سازد.

خبرنگار پایگاه خبری «صدای چراغ امیدنیوز» در گفت و گویی با شهلا بن‌معروف هنرمند رشته نگارگری پرداخت که در زیر می ­توانید آن را بخوانید.

خانم بن معروف از چه زمانی به سمت نقاشی رفتید؟
نقاشی را از کودکی شروع کردم، از همان روزهایی که کاغذ و مداد برایم دنیایی تازه می‌ساختند. کم‌کم فهمیدم نقاشی فقط یک سرگرمی نیست، بلکه بخشی از وجود من است.

شما چه سبکی را در نقاشی­ هایتان دنبال می­ کنید؟
سبکی که دنبال می‌کنم ریشه در نگارگری ایرانی دارد، اما سعی می‌کنم با نگاهی معاصر و شخصی به آن بپردازم. برای من جذاب است که چطور می‌شود مفاهیم و تکنیک‌های سنتی را با زبان امروز پیوند زد و نگارگری را از یک هنر صرفاً تاریخی، به یک بیان زنده و معاصر تبدیل کرد. در واقع در کارهایم تلاش می‌کنم هم وفادار به اصالت‌های نگارگری باشم و هم جسارت این را داشته باشم که به آن شخصیت تازه بدهم. گاهی سراغ ترکیب رنگ‌های مدرن می‌روم، گاهی هم به فرم‌های ساده‌تر نزدیک می‌شوم، اما همیشه روحم به ریشه‌های ایرانی‌ام گره خورده است.

تا به حال چه تعداد و در چه زمینه­ هایی نقاشی کشیده ­اید؟
تا امروز تعدادی اثر خلق کرده‌ام که هرکدام بخشی از مسیر هنری من را شکل داده‌اند. بخش عمده‌ای از کارهایم در حوزه نگارگری ایرانی بوده، با تمرکز بر مفاهیم سنتی، داستان‌های کهن و زیبایی‌شناسی اصیل ایرانی. اما در کنار آن، به موضوعات معاصر و نگاه‌های نو هم علاقه‌مند بوده‌ام و سعی کرده‌ام فضای تازه‌ای را در آثارم تجربه کنم. در کارهایم به تصویرسازی داستان‌ها، نقاشی چهره، طبیعت و مفاهیم احساسی هم پرداخته‌ام. تعداد آثارم آن‌قدر زیاد نیست، اما برای من، هرکدامشان مثل یک خاطره و یک قدم از سفر هنری‌ام هستند.

وقتی هنر سنتی به معاصر می‌پیوندد

چه الگوهایی برای کشیدن نقاشی ­هایتان دارید؟
الگوی من در نقاشی، به‌خصوص در حوزه نگارگری، ریشه در هنر اصیل ایرانی دارد. همواره مجذوب آثار اساتید بزرگ نگارگری بوده‌ام؛ شیوه روایت داستان‌ها، ترکیب‌بندی‌ها و ظرافت خطوط در آثار اساتید برای من الهام‌بخش است. البته در کنار احترام به سنت و اصول کلاسیک، سعی می‌کنم نگاهم را به‌روز نگه دارم و مفاهیم معاصر را هم وارد کارهایم کنم. به نظرم نگارگری فقط یک هنر قدیمی نیست، بلکه زبانی است که می‌تواند امروز هم حرف بزند؛ من تلاش می‌کنم این زبان را با دغدغه‌های امروزی پیوند بزنم و آن را به نسل جدید نزدیک‌تر کنم.

تا به حال برای آثارتان نمایشگاه یا گالری گذاشته­ اید؟
بله، تا به حال در چندین نمایشگاه شرکت داشته‌ام. بخشی از آثارم در نمایشگاه‌های گروهی و انفرادی به نمایش درآمده که تجربه بسیار ارزشمندی برای من بوده است. دیدن واکنش‌های مخاطبان از نزدیک و ارتباطی که با آثار برقرار می‌کردند، برایم انگیزه و الهام بیشتری به همراه داشته. در آینده هم قصد دارم این مسیر را با برگزاری نمایشگاه‌های گسترده‌تر، حتی در سطح بین‌المللی، ادامه بدهم.

تحصیلات شما در چه زمینه­ ای است؟
تحصیلات من در رشته نگارگری است و موفق به دریافت مدرک کارشناسی (لیسانس) نگارگری شده‌ام. این دوره برای من فرصتی بود تا به صورت تخصصی با اصول، تکنیک‌ها و تاریخچه این هنر اصیل ایرانی آشنا شوم و مسیر هنری‌ام را با شناخت عمیق‌تری ادامه بدهم.

چشم ­انداز آینده؛ خلق، آموزش و ارتباط عمیق‌تر

برای کسانی (به­ خصوص جوانان) که علاقه­ مند هستند در حوزه نقاشی وارد شوند چه توصیه­ هایی دارید؟
به جوانانی که به نقاشی علاقه دارند توصیه می‌کنم که حتما با عشق و پشتکار وارد این مسیر بشوند. نقاشی فقط یک مهارت نیست، بلکه یک زبان برای بیان احساسات و نگاه شخصی هر فرد به دنیاست. مهم است که زیاد تمرین کنند، از تجربه کردن سبک‌های مختلف نترسند و همیشه ذهنشان باز باشد برای یادگیری. همچنین دیدن آثار هنرمندان دیگر و حضور در فضاهای هنری می‌تواند بسیار الهام‌بخش و آموزنده باشد. هر کسی مسیر خودش را دارد، اما صبر و استمرار رمز موفقیت است.

اگر زمان به عقب بازگردد بازهم دوست دارید نقاش شوید؟
بله، بدون شک. اگر زمان به عقب برگردد، باز هم همین مسیر را انتخاب می‌کنم. نقاشی نه­فقط یک انتخاب شغلی، بلکه بخشی از وجود من است. هیچ چیز به اندازه خلق یک اثر هنری به من احساس زندگی و آرامش نمی‌دهد. حتی با تمام سختی‌ها و چالش‌هایی که در این مسیر وجود دارد، باز هم عاشقانه این راه را ادامه می‌دادم.

برای آینده حرفه خود چه برنامه ­هایی دارید؟
برنامه من برای آینده این است که بتوانم در کنار ادامه دادن به خلق آثار شخصی، در نمایشگاه‌های داخلی و بین‌المللی حضور داشته باشم. دوست دارم پروژه‌هایی انجام بدهم که بتوانند با مخاطبان ارتباط عمیق‌تری برقرار کنند. همچنین قصد دارم در کلاس‌های آموزشی­ ا­­­­م دانسته‌ها و تجربیاتم را با هنرجویان به اشتراک بگذارم و به رشد نسل جدید هنرمندان کمک کنم.

و اما سخن پایانی…
در پایان می‌خواهم بگویم که هنر یک مسیر زیبا اما چالش‌برانگیز است. اگر کسی عاشق این راه باشد، ارزشش را دارد که با تمام وجود ادامه دهد. امیدوارم همه جوانان جسارت دنبال کردن رویاهایشان را داشته باشند و هیچ‌وقت از شکست‌ها نترسند، چون هر قدمی که برمی‌دارند بخشی از مسیر موفقیت آن­هاست.

علی شاملو محمودی ؛ روزنامه نگار، صاحب امتیاز و مدیر مسئول پایگاه های خبری صدای چراغ روشن و صدای چراغ امید نیوز